En el escenario concurren dos mundos: el teatro imaginario y el drama humano. En un  escenario actual de un tiempo presente confluyen otros espacios y otros tiempos que  pertenecen al pasado y a los recuerdos; convergen la ficción y la realidad; los sueños y deseos con la realidad más trágica. Es el drama de un grupo de personas que se dan el  derecho y la oportunidad de reflejar sus tiempos y sus espacios personales, también  identitarios. Y lo hacen a través de los signos, de las incógnitas, de la fantasía.  Cada  personaje refleja aspectos de una vida. Aspectos que han sido relevantes en el devenir  de sus existencias. Todos ellos mostrarán sus necesidades, sus frustraciones, sus anhelos  y deseos: desamor, miedos, pérdidas, desarraigo, discriminación. Sin embargo, la vida puede cambiar y empezar de nuevo el sueño de un mundo nuevo.

Un grupo de personas viven en las calles: algunos lo hacen en la periferia, otros en el  centro de la ciudad. Todos hacen sus vidas de manera paralela al resto de la sociedad. Como el resto de la humanidad, ellos también piensan, sienten, expresan. Nos muestran  trozos de sentimientos y recuerdan, en primera persona, anécdotas, sueños, vivencias,  historias que les pertenecen pero que pueden llegar a ser reflejo de nuestra propia naturaleza humana.

Compartimos nuestros secretos más íntimos, secretos que pueden ser de cualquier  persona que haya tenido el infortunio de vivir una guerra, la violencia, la pobreza, la  incomprensión, una infancia sin juguetes.  Esta creación surgió a partir de un  intercambio entre el grupo Teatro de la Inclusión y alumnos del Módulo de Creación Colectiva Teatral de la 4ª edición del Curso de Especialización Universitaria en “Teatro  Social e Intervención Socioeducativa” de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla.

Esta obra se desarrolla a partir de las esperas como un tema que es vital para las  personas sin hogar. Seres humanos que se encuentran inmersas en el devenir de una  ayuda, de apoyos o necesidades y oportunidades que en la mayoría de las ocasiones no  tienen un final feliz.  Es la primera vez que el grupo asume, en parte, un texto  dramático  universal como es todo una obra maestra del teatro del absurdo, “Esperando a Godot”  de Samuel Beckett. A este clásico se unió otros textos de miembros del grupo en el  transcurso de los ensayos e improvisaciones.

Se trata de un tríptico donde se cuentan los relatos anónimos contados por algunas  personas que viven en las calles de Sevilla. A partir de estos relatos, el grupo ha  realizado un tratamiento desde las formas y las sustancias, desde la realidad social y los  símbolos culturales. En cada uno de los tres actos se cuentan historias de incomprensión  y sufrimientos, de violencia y violación de derechos; pero también de dignidad y luchas. En todas nuestras obras, tras las actuaciones, solemos proponer al público asistente un  Foro de Debate que consiste en un intercambio a través de preguntas, dudas, críticas u  opiniones acerca de la obra, así como del proyecto y proceso de trabajo, metodología, fundamentación  de la experiencia artístico-social, etc. Este espacio de encuentro  público/actores tiene una significación relevante pues consideramos que es el momento  de acercar perspectivas acerca de la práctica cultural del teatro como proceso de  construcción y transformación social.